The Velvet Underground《The Velvet Underground & Nico》
The Velvet Underground樂團的第一張專輯，也是搖滾樂史上的一張劃時代經典之作。
專輯封面是西方現代藝術史上的傳奇人物Andy Warhol創作著名的香蕉油畫，而鮮為
人知的是Andy Warhol同時也參與了此張專輯的製作，擔任製作人的Andy也將自己
的大名簽署在專輯封面上。當代藝術與搖滾樂的結合，在當時西方樂壇上可說史無
前例，也因此可見這張專輯的經典意義。
這幅由美國插畫家Mark Ryden繪製的專輯封面一改Michael Jackson以往專輯封
面純以其人像設計為主的風格，取而代之的是高度技巧的噴畫藝術構圖，不僅
鮮豔精彩，且富有高度創作寓意。而Mark Ryden的設計風格一向詭異、神秘，之
後他又將該封面的眼睛圖案作Logo加入到Nike球鞋的設計中，也廣受到眾多潮流
人士的好評。另外，當年這張專輯的廣告宣傳影片則邀至以電影“藍絲絨“、
“我心狂野“聞名的美國導演David Lynch拍攝，也造成不少話題。
這張由多個不同顏色的文字色塊拼接而成的專輯封面是Radiohead
御用設計師Stanley Donwood的經典之作。本名Dan Rickwood的
Stanley Donwood已經與Radiohead合作超過十年，從第一張專輯
開始到現在，包括Radiohead的官方網站也由他一手包辦。
專輯名稱“Hail to the Thief“也隱含了特殊的含意，這句話來自2000
年美國總統大選時用來諷刺布希使用奇妙手法取得總统位置的名言，
“Hail to the thief, our commander in chief（向竊賊歡呼，我們的大總統）
”。Moby也曾對Radiohead勇敢地用專輯名稱抨擊布希的做法大加讚賞。
發行于1977年，The Rolling Stones的雙CD現場錄音專輯，
專輯中收錄了樂團從1975年到1977間在美國、歐洲、加拿大等地
巡演的Live實況。專輯封面也由普普藝術家Andy Warhol設計，
而The Rolling Stones主唱Mick Jagger又在Andy Warhol的畫作上增
添了幾筆鉛筆素描，也使得這件作品更顯傳奇。
素有“變色龍“之稱的David Bowie以形象多變著稱，但這張由比利時畫家时画家
Guy Peellaert創作的David Bowie狗身人面的怪物形象，還是叫當時市場驚艷；
極盡邪惡與妖邪詭色也讓眾多歌迷為之傾倒，這個造型也備受廣大David Bowie歌迷的推崇。
吉他大師Van Halen的第六張專輯發行於1984年，專輯名稱也以年份為名，
專輯封面在八零年代成為輿論探討的焦點。封面中一位天使般的小孩手裡刁着
香菸，還有保守團體以對青少年造成負面影響為由提出抗議，不過這些小插曲
都無損該專輯的銷量，“1984“成為Van Halen歷來成積最佳的專輯。
這大概是Elton John最惡搞的一張專輯。從歌詞到封面設計，都表現著嘲諷
與不羈，也有人表示這張專輯封面在暗喻着同性戀的情節，並且與Elton的
切身經歷有關。
此外專輯的名稱（幻想上尉與棕泥牛仔）也飽受相當的爭議，曾被樂評人列
入九張歷來最糟專輯名稱之一。但這些都不能阻止它獲得1975年度最佳專輯
，也成為Elton的經典作品之一。
作為後 Roger Water時代Pink Floyd 推出的第二張專輯，相較於第一張
“A Momentary Lapse of Reason“而言，所承受的壓力相對减少了許多，而對樂團的
影響卻遠遠超過那個時期。這張黑色氛圍意象之下的作品試圖探討著“溝通“這個人
類永恆的議題，封面是兩張正在對話的面容，而兩張臉合起來又組成另一張臉，這
樣的設計也正相對呼應了這個主題。
Nirvana“In Utero（子宫）“專輯封面中，位於中央的是女性肌肉紋理的圖像，
而子宫内的胎兒則有違正常胎兒在子宫内是頭部朝下的生理狀態，如此反自然
的設計在某種層面上也向世人傳達着Kurt Cobain叛逆與反社會的訊息意念。
化學兄弟不論在音樂、整體視覺呈現抑或現場表演都已經達到最頂尖的水準，
05年的“Push the Button“封面中用緊握的拳頭、煙囪和變形字體组成人的側面剪
影，其產生的視覺力道很巧妙地呼應了他們“Big Beat”的曲風類型。
計較“Push the Button“在顏色和線條等細節作了微調，該專輯中則收錄了
“Push the Button“中所有曲目的混音版本。
沒有留言:
張貼留言